GREAT WINGS

Onze clowns qui ont trouvé leurs ailes

Exposition les 29 et 30 août 2026 · Le Moulin Jaune, France

ISutsis
ISutsis

Le projet Great Wings est une exploration de la figure du clown, l’un des archétypes les plus anciens de la culture mondiale — une figure qui vit à la frontière entre la peur et la liberté, la tragédie et l’espoir, le terrestre et l’imaginaire.

Des tricksters rituels et des chamanes aux bouffons médiévaux, aux masques de la Commedia dell’Arte, aux artistes de rue et aux clowns contemporains, cet archétype a conservé pendant des siècles sa fonction essentielle : être un passeur entre les mondes. Il lui était permis de transgresser les règles, de dire les vérités dérangeantes, de rire de la peur et d’ouvrir le chemin là où les autres n’osaient pas entrer.

Les clowns ailés ne sont ni des symboles de sainteté ni des élus du sacré. Ils sont l’image d’une transformation intérieure. Ce ne sont pas des anges cachés sous des masques de clown. Ce sont des clowns qui ont trouvé leurs ailes.

La série réunit onze clowns majeurs, dont chacun a changé le langage de son art et élargi les frontières de la clownerie. Ensemble, ils composent une histoire de cet archétype — du cinéma muet et du cirque classique à la pantomime, au théâtre de rue et à la performance contemporaine.

L’auteure du projet est ISutsis, artiste contemporaine travaillant à la croisée de la peinture, du collage et de l’objet. Son travail explore la mémoire, la transformation intérieure, les archétypes culturels et la fragilité humaine.

Great Wings parle de la capacité de l’être humain à transformer la peur en liberté, la perte en mémoire et la fragilité en force.

Les ailes ont toujours été là. Un jour, simplement, elles s’ouvrent.

ISutsis
Slava Polounine

Slava Polounine

Clown, metteur en scène et artiste performeur de renommée mondiale. Fondateur du théâtre Litsedeï, créateur de Slava’s Snowshow, de la communauté internationale l’Académie des fous et du Moulin Jaune — un lieu artistique en France conçu comme une œuvre d’art totale.

En 1989, Polounine rassemble la Caravane de la paix, un voyage de centaines de clowns, de musiciens et d’artistes de rue à travers l’Europe, aux jours de la chute du rideau de fer. Son œuvre a fait passer la clownerie du genre circassien à un langage universel du théâtre contemporain et de la performance.

2025
toile, acrylique, neige de papier de Slava’s Snowshow, vernis brillant UV
70 × 80 cm

Charlie Chaplin

Charlie Chaplin

Charlie Chaplin a fait de la clownerie un art cinématographique majeur. Le personnage de Charlot qu’il a créé est devenu l’un des symboles les plus reconnaissables du XXe siècle. Il a le premier uni la comédie à un drame humain profond et à la satire sociale, prouvant qu’un clown peut parler de ce qui compte le plus — la dignité, la solitude et la compassion.

2026
toile, acrylique, panier, fleurs, vernis brillant UV
80 × 80 cm

Emmett Kelly

Emmett Kelly

Emmett Kelly a créé Weary Willie, le clochard triste qui a changé l’idée même du clown de cirque. Son personnage n’était pas un farceur bruyant mais un homme habité par sa vie intérieure, ouvrant une voie nouvelle : celle de la clownerie lyrique et dramatique.

2025
toile, acrylique, sable de l’océan, vernis brillant UV
80 × 60 cm

Karandach (Mikhaïl Roumiantsev)

Karandach (Mikhaïl Roumiantsev)

Mikhaïl Roumiantsev, connu sous le nom de Karandach (« Crayon »), est considéré comme le fondateur de l’école soviétique de clownerie. Il a formé plusieurs générations d’artistes, parmi lesquels Iouri Nikouline et Oleg Popov. Son travail alliait la satire, un humour bienveillant et une grande expressivité scénique.

2026
toile, acrylique, sable de l’océan, peinture aérosol dorée, pâte polymère, fleurs, vernis brillant UV
80 × 60 cm

Léonid Enguibarov

Léonid Enguibarov

Léonid Enguibarov est le créateur de la clownerie poétique. Renonçant aux numéros de cirque habituels au profit du théâtre gestuel, du lyrisme et d’un contenu philosophique, il a durablement influencé le théâtre contemporain et la pantomime.

2025
toile, acrylique, fleur, vernis brillant UV
60 × 80 cm

Annie Fratellini

Annie Fratellini

Annie Fratellini fut l’une des premières femmes à obtenir une reconnaissance internationale comme clown. Poursuivant la célèbre dynastie de cirque Fratellini, elle a beaucoup contribué à la sauvegarde de la clownerie européenne classique et au développement de l’enseignement professionnel du cirque.

2026
toile, acrylique, sable de l’océan, fleurs, vernis brillant UV
80 × 65 cm

Marcel Marceau

Marcel Marceau

Marcel Marceau a fait connaître l’art de la pantomime dans le monde entier. Son personnage Bip est devenu le symbole du théâtre silencieux du XXe siècle. Grâce à Marceau, le mouvement du corps humain est devenu une langue à part entière, comprise par-delà les pays et les langues.

2025
toile, acrylique, plume, vernis brillant UV
80 × 60 cm

Oleg Popov

Oleg Popov

Oleg Popov a créé la figure du « Clown de soleil », emplie de bonté, de lumière et de sincérité. Son travail est devenu un symbole du cirque soviétique et a profondément marqué la culture mondiale de la clownerie dans la seconde moitié du XXe siècle.

2026
toile, acrylique, fleur, papier velours, peinture aérosol dorée, vernis brillant UV
80 × 50 cm

Pipo

Pipo

Pipo est l’une des figures de clown les plus connues des Pays-Bas, créée par Wim Meuldijk. Ce personnage a fait découvrir le cirque et le théâtre à plusieurs générations d’enfants et fait désormais partie du patrimoine culturel néerlandais.

2026
toile, acrylique, craquelure, ruban, vernis brillant UV
80 × 80 cm

Iouri Nikouline

Iouri Nikouline

Iouri Nikouline fut l’un des plus grands clowns du XXe siècle, alliant l’art du cirque à une carrière remarquable d’acteur de cinéma. Son duo avec Mikhaïl Chouïdine est entré dans l’histoire du cirque, et son charme humain et son humour délicat en ont fait le favori de millions de spectateurs.

2025
toile, acrylique, couverture du magazine Tempo (1971), craquelure, pâte polymère, vernis brillant UV
80 × 70 cm

Charlie Rivel

Charlie Rivel

Charlie Rivel est considéré comme l’un des plus grands clowns européens du XXe siècle. Sa gestuelle inimitable, sa musicalité et son minimalisme ont créé un personnage scénique qui a profondément marqué la clownerie moderne.

2026
toile, acrylique, fleur, strass autocollants, vernis brillant UV
70 × 90 cm

Stassik, mon cher… Je me demande ce que tu m’aurais dit de tout cela. Eh bien — nous en reparlerons

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